Après un long parcours jalonné de rencontres artistiques, d’expositions, de fréquentations assidues de groupes de dessin, croquis, peinture, sculpture et même poterie, j’ai créé et animé un atelier d’art pictural durant 3 ans. Mes influences ont été marquées dans mon enfance par les Impressionnistes et particulièrement par Van Gogh. Plus tard, ce fut la peinture abstraite avec Mondrian (1ère période « les arbres »), ensuite Chagall et Rouault pour leurs travaux sur les vitraux et enfin par Vieira Da Silva pour sa peinture très élaborée et géométrique. Aujourd’hui, on peut dire que mon style a trouvé un compromis qui va du figuratif à l’abstraction en passant par une géométrisation de l’irréel. Chaque cerne noir est la volonté de faire évoluer l’idée du vitrail avec parfois la notion de verre coloré et de transparence. Quant aux incrustations de carrés, cercles et autres lignes, elles représentent mon souhait d’incorporer de la musique à ma peinture, une simple idée de notes et de portées musicales pour donner du rythme à chaque tableau. Lorsque l’on me demande de définir techniquement ma démarche artistique, je réponds simplement et en synthèse, qu’il s’agit d’une peinture conceptuelle moderne.